看完这档神综艺，抢票大军算我一个

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“大码女孩”杜鑫艳

来到这个舞台的杜鑫艳，是因为演了太多“黄金配角”，她特别想在节目里有机会当一次主角。而在节目中第一次站上舞台中心，杜鑫艳就带来了炸场又耀眼的初舞台，这次她演的女主角，名字是Maria。

Maria，不仅是重拾自信的杜鑫艳，也是“97年老阿姨”“女拒人”高妹张沁丹，更是拿下年度领衔卡司演员的苗梦初。

作为《爱乐之都·青春季》中首轮亮相的表演节目，《Maria》这个舞台无疑开了一个好头。三名共享“Maria”这个名字的女性，用极具戏剧张力的高燃歌声狠狠告诉世界：

撕掉那些旁人给你胡乱贴上的标签，大胆自信地追逐自己的梦想。当我们不再受外界评判困扰，我们的对手便只有自己。

这也是本季《爱乐之都·青春季》想要传达的观点：每个人都可以活出自己的精彩。

最终在微博投票中拿下“爱乐高光舞台”的《人间失格》，借来了剧组的原版道具——巨型面具和双手模型，演员要站在巨手上完成表演，难度极大。但这也并不妨碍新生力量朱涵彬与前辈孙圣凯同台合演，各有精彩。

“叶藏的扮演者朱涵彬还有点叛逆的感觉，这个角色在书里很唯唯诺诺，今天感觉他要改写故事情节。”表演结束，阿云嘎用“惊喜”二字点评朱涵彬演绎的叶藏。

新生力量朱涵彬与前辈孙圣凯同台合演《人间失格》

音乐剧的魅力之一，就是打翻墨守成规的刻板印象，每个演员都能演出专属自身的角色魅力。

第三期节目中，苗梦初演绎了著名德语音乐剧《莫扎特！》中的高难度独唱曲目《星星上的金子》。她饰演的男爵夫人，想要说服莫扎特去维也纳开启新的生活。在戏中说服莫扎特之前，现实中的苗梦初同样花费了大量力气先去“说服”自身成为男爵夫人。

这个她非常想挑战的角色，却成了“学霸”苗梦初的滑铁卢，一直游刃有余的她在排练阶段始终难以进入状态，只能反复调整。虽然最终的表演并不十分完美，但每个人都能感受到苗梦初对专业的敬畏心和对角色的信念感。

这份源自热爱的共鸣，苗梦初自己也找到了答案：“这个角色让我想起自己前些年追逐梦想的过程。”

是在《星星上的金子》中写满了追逐梦想的勇气，是从《人间失格》中品味生命意义、寻找自我的勇气，是《隐秘的角落》选段《同样都是母亲》中诠释了两位母亲守护孩子尊严的勇气，更是《罗密欧与朱丽叶》选段《爱人》里追逐真爱的勇气。

正如男爵夫人唱出了无数音乐剧演员的心声：

“总有珍宝，从星辰坠落，它给人力量去征服最远的山坡。破茧成蝶，新生要浴火，寻找珍宝的路多漫长，你只能一个人面对坎坷……”

给青春成长的时间

当我们看一档音乐剧综艺，我们究竟是想看什么？

知名的音乐剧演员、经典的曲目唱段，这些在第一季已经被验证过的成功元素，在《爱乐之都·青春季》并未被重复和强化。敏锐察觉到风向的节目组选择了开辟新视野——聚焦音乐剧新生力量。

在《爱乐之都》第一季中，演员蒋倩如就吐槽：“（当初）国内没戏给你演，好不容易有个作品，台下观众比台上演员还少，而且很可能不是买票来看的，作为演员，真是心都凉了。”

而到了第二季，上一季的冠军叶麒圣说节目播出后，对他个人最直观的助推就是“演出费增加了一些”。

这些“面包问题”情况在现如今稳步上升的音乐剧行业中都得以解决，在逐渐形成“创作—演出—营销”生态链的过程中，音乐剧从业人员过去最渴望的“稳定收入”也正逐步实现，乐观的前景又进一步吸引了更多进入这个行业的年轻人。

《爱乐之都·青春季》聚焦音乐剧新生力量

今年的《爱乐之都·青春季》聚焦的正是这些入行不久，甚至还没有正式入行的新鲜血液，参加节目的演员里有许多音乐剧专业的大学在校生，在这个舞台上，他们完成了自己的第一次蜕变。

要把剧场的感染力和穿透力通过电视综艺带给观众，不是一件易事，让观众们看到音乐剧演员鲜活的人物感和成长蜕变，《爱乐之都·青春季》努力在做。

节目总导演黄晶坦言，如果说第一季《爱乐之都》是想让大众认识音乐剧，那《爱乐之都·青春季》就是想用一个新方式带大家了解音乐剧。节目组致力于让观众看到这些年轻演员的成长变化，让观众有代入感。

节目组致力于让观众看到这些年轻演员的成长变化

这种沉浸式代入体验感的来源，有网友在评论节目时就一语中的：“让年轻演员学会去成为作品的一部分。”

在节目中，“团魂爆发”的场面很常见，演员们不只为自己争取机会，更多的是考虑谁更适合某个角色，尽心尽力地为同伴搭戏。创排《那些我不知道的事》时，朱涵彬主动推荐符合男主形象的孙圣凯出演；杜鑫艳演唱《This is me》的过程中，剧团里的其他伙伴也一直在为她唱和声。

行业的发展离不开年轻人才的培养，融入一部作品、一个行业的最佳方式永远是协力合作，培养年轻演员们的团队意识和集体创作的习惯。

除了新人演员，越来越多的艺人、歌手也选择跨界来做音乐剧。身为上海音乐学院音乐戏剧系主任、节目音乐总监的安栋教授就提到了跨界与引流的现象。

演员、歌手王艺瑾，也是新人音乐剧演员王艺瑾

当然了，集齐“三鲜”要素的音乐剧新变化不仅有新人事、新现象，更有新鲜的观众和越来越创新的音乐剧。

根据最新国内版《剧院魅影》的2000份调查问卷的数据，18岁以下和18—25岁的两个年龄段的观众，分别占比3.3%和28%，总共占比31.3%，而26—35岁的占比39.9%。

这是一个好的信号——音乐剧观众很年轻。长期伴随人生进程的音乐剧，这个产业的未来性就建立在年轻观众的热爱上。

目前中文音乐剧的创新之路，在底色上其实是在探讨音乐剧的本土化之路。

比如在《摇滚红与黑》选段《叮咚》表演结束后，主持人与音乐剧译配、作词、编剧歌特的对话，向观众展示了音乐剧本土化背后需要做的“加减法”，既保留经典作品里的原汁原味，又能符合中文表达，让演员唱得舒服，观众能够理解。

在决赛舞台上大胆尝试了武侠题材的《刺客》，鉴乐团之一的资深媒体人甘鹏形容“这是一个先行者”。如何改编刺客聂隐娘这个中华传奇，把东方美学和音乐剧完美结合本身就是一个充满挑战性的故事。One-take的舞台表演性质对演员要求极高，整个《刺客》的表演更是需要在这个基础上完成唱、演、打、飞等等高难动作，为了呈现尽善尽美的舞台效果，整个节目团队悉心攻克了无数技术难度。

可以说，《刺客》实现了创造奇迹般的难度挑战。这种颠覆性突破“零”的创新，亦是节目组在舶来品音乐剧里注入中国内核，再分享给世界的雄心。一如高阿剧团主理人阿云嘎感慨：“这个舞台是中国原创音乐剧的可能性。”

深耕剧场的导演何念坦言，目前国内的音乐剧市场有繁荣的势头，这是可喜的趋势，但还有很大的进步空间。

“先繁荣再‘提纯’，长远来说还有很多要进步，比如想要引进国外优质音乐剧，需要考虑到版权问题，中国原创音乐剧还要继续走，做好自己的事；《爱乐之都》让很多演员从不被人知道到为人熟知，或许有观众会走进剧场去看他们的作品，有关注才有发展。”

而在当下音乐剧的成长青春期，对于年轻的观众来说，要做的只需要意识到一件事：原来音乐剧也可以这么玩！

青春常驻的“音乐之城”

为什么音乐剧需要青春？因为年轻人是最有传播力的人群，是流行文化、社会传播的风向标。但要让年轻人买单的，向来都不是徒说青春的虚假外壳，而是青春的观念、青春的态度。

《爱乐之都·青春季》花大力气打造的青春价值观，更是整个音乐剧行业的新未来动向。不过，这种青春态度向来不是凭空而来。

作为从一开始就锚定了全产业链的城市音乐剧项目，《爱乐之都·青春季》以青春的方式，进一步擦亮了上海作为“音乐剧之都”的城市名片。

城市的观念孕育了创作者的观念，创作者的观念孕育了节目的观念。

“青春就是一部音乐剧”

在上海这个主张开放、多元、包容的国际化大都会，浸润在上海文艺创作者血脉里的城市文化基因注定殊途同归：拥抱年轻人、成就年轻人，打造年轻人的希望之城。

与其说《爱乐之都·青春季》是音乐剧行业的一种新发声，它更是上海这座城市对音乐剧未来的呼唤和期待，在歌声中，城市与人们一起寻找自己，成全自己。

像美国百老汇、伦敦西区两大经典百年音乐剧场所在地，都和城市文化紧密相连，既是城市地标，更是市民的精神食粮。

上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦，是上海乃至全国演出密度最高、人气最火爆的观剧目的地——可以说，亚洲大厦是国内所有音乐剧爱好者都不容错过的“耶路撒冷”。

亚洲大厦是国内所有音乐剧爱好者都不容错过的“耶路撒冷”

上海这座爱乐之都，正是一个成长中的音乐剧“少年”，音乐剧会长期伴随我们的人生进程，当我们再次讨论音乐剧的未来性，我们是在讨论中文音乐剧还能有更多新进步、新变化。

所以节目组在培育和挖掘新人演员的同时，也不忘积极拓展市场，推动剧目制作，推进音乐剧产业持续发展，助力上海成为名副其实的“爱乐之都”。

上一季《爱乐之都》节目结尾时，由上海文广演艺集团、东方卫视联合出品，上海音乐剧艺术中心制作的“爱乐之都欢唱巡演季”全国巡演也随之启动。原创音乐剧《伪装者2022》打造的唱段《让火烧得更旺》，还亮相2023中国网络视听年度盛典，收获颇多关注。

原创音乐剧《伪装者2022》

这个10月，由同名黑马电影改编、徐峥监制的音乐剧《爱情神话》，作为《爱乐之都·青春季》特别演出在上海文化广场隆重亮相，无疑是上海剧场在今年国庆档的爆款作品。

上海这个未来的“亚洲演艺之都”还很年轻，国内的音乐剧产业也还要面对很多未来的“坎儿”，但我们确实站在这个行业最“未来可期”的一刻，打开未来大门的钥匙也正握在我们手上。

让观众走进剧场是第一步，让音乐剧走向城市才是终极答案。

文章来源：公众号“新周刊”