编而优则导，《南风知我意》导演李昂的细腻与广阔

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对于这样一条转型之路，他常说路有千万条，捷径最难走，始终保持思考与创作学习才是不断自我突破的关键。

在影视项目开发的过程中，我们通常会无奈地看到剧本到影视化的过程中不可避免的「创作衰减」，最终的影像呈现往往很难复刻剧本、原著阶段的精妙。

而李昂以其编剧、导演一体化的背景，则更好的突出了他从创作到落地的稳扎稳打。目前从短片、单元剧、长剧集到新热的短剧集，李昂都交出了不错的答卷。

在过往作品中，从《秋蝉》到《我们的十年·心之所向》李昂多次挑起自编自导的大梁。这种多维的创作能力某种程度上也是当前新锐导演中少见的。

甜虐与插叙，李昂的谱曲手法

《南风知我意》自改编以来就备受市场关注。从欢喜冤家到破镜重圆，傅云深与朱旧甜虐交织的感情线交织着破碎与明媚。

而以主人公的情感走向为主线，无国界救援、家族商战等情节也进一步为爱情故事本身渲染上了题材独有的气质与风格。

对于这样一部元素充沛，情感跌宕的原著作品，导演李昂的处理是细腻动人的。通过插叙的手法，故事开头便以男女主在海德堡重逢这一重场戏展开。

时隔多年，作为家庭医生的朱旧又一次叩开了傅云深没有光亮的门。曾经的恋人为什么会不辞而别，为什么会饱受病痛折磨？从不见天光自我封闭的卧室转场至明媚的边远部落，时间重新倒回两年前。

让观众寻着答案，在相识相知相爱的回溯中带着已知的“灰暗”。李昂像调色师一般巧妙地调和着戏剧的整体明暗，让观众跟随剧情节奏解开疑惑。

“环境不发生变化，矛盾不发生变化， 人物不成长的时候爱情就很容易成为工业糖精。”李昂强调。

也正因如此，对应到剧情中来，主人公的成长与感情线既是羁绊，也是各表一枝。

面对豪门恩怨与两代人的爱恨情仇，傅云深别无选择的被卷入了家族纷争，自己也无可奈何的被裹挟其中，失去了自己的健康与自由。而朱旧作为自小失去双亲的无国界医生，她有热爱的职业与清晰的使命。

对于爱情、职业、商战多元素的融合创作，《南风知我意》处理的方式更为均衡细腻。对于边远部落中主角间的患难与共，李昂带着团队深入云南取景。

面对疫情的阻力与当地拍摄条件的限制，《南风知我意》最终依旧交出了理想的答卷。山水间的实拍不仅给到观众更为真实的氛围感，也为朱旧、傅云深相互扶持，双向奔赴的起点添了一抹亮色。

值得肯定的是，虽然改编自言情题材，但在影视化创作中《南风知我意》依旧十分重视角色职业的塑造。不囿于情感框架本身，注入更多时代的力量感，无论是朱旧、傅云深克服命运的苦难还是追求自己的职业理想，作品都在努力传递更大的价值观。

而这也是李昂在采访中一再强调的，好的故事不能只重视过程，而忽视了「强化信念」的重要性。爱情不该是表面的，好的爱情应该具有力量，让角色在面临艰难困苦时有支柱感有力量。

从编到导，扎实的创作进阶之路

播出至今，《南风知我意》也获得了一众原著粉的点赞。如何将书粉心中的“白月光”拍的不辜负、有新意，在该项目中也可以看到一些亮点。

值得注意的是，导演李昂本就编剧出身，对于剧本创作拥有丰富、老道的经验。再加之此次原著七微也一同加盟影视化编剧创作，《南风知我意》得以在贴书创作的基础上有了更多的新鲜感。

好剧本打底，在影视化的过程中也可以看到李昂创作手法中扎实的结构感。从编剧一步步转型至导演，运用剧情结构与情景化去夯实故事，本就可以算得上导演的强项。

无论是插叙结构下既有冲突又有留白的开场，还是冷暖替换的影调风格，即使不依靠念白本身，观众也可以准确、共情的替换主人公的情感温度。

从开场即封神的海德堡重逢，到山野间主人公各自的职业成长，李昂既巧妙的做好了角色自身的成长，也在一个个精巧、浪漫的情景中一步步催化感情线的深入。

这种对于作品张弛有度的创作，可以回到李昂的创作进阶历程来看。

从最难把握的刑侦、谍战题材开始磨砺，李昂在执导之前就已积累了老道、扎实的剧作基础。

他担任编剧的《断刺》《断剑》，早前就获得了卫视收视与口碑的双丰收。十年磨一剑，2017年，李昂以《秋蝉》为关键节点，开启了其从编剧至导演的转型之路。

编导一体的背景让李昂越过了传统创作中改编创作衰减的普遍规律，该剧一经台网播出便获得了TOP3的收视成绩。

此后李昂也在多题材创作上按下了自己的加速键，从悬疑、冒险、农村到职场、家庭，李昂在混类型的题材创作上持续创新。其实，早在《南风知我意》播出之前，李昂就与成毅在《盗墓笔记之怒海潜沙》有所合作。

2022年，李昂作为《我们这十年》单元剧导演，参与了献礼二十大现实题材剧集创作。李昂作为其中唯一一位自编自导的青年导演，以真人真事为原型，创作了90后“农创客”返乡创业的故事《心之所向》。

此外，今年李昂也聚焦心理师与编剧两大职业，创作了「心理 爱情」的创新题材《暮色心约》。作为近几年市场上少见的混类型题材创作尝试，根据猫眼数据显示，《暮色心约》实际表现处于都市题材TOP3之列。

没有“舒适圈”，每次创作都有风格惊喜

无论是作为编剧还是导演，从李昂创作经历来看他都从未给自己划过所谓的舒适圈。

早在三年前电视剧鹰眼对话李昂时，他就曾提到，“路有千万条，捷径最难走。影视创作没有任何捷径可言，唯有保持初学者的姿态，始终接收创作方式与思路，才是最为稳妥的方法论。”

善弈者无妙手，从单元剧、短剧、ip改编到多题材创作，李昂都在以一种稳当又大胆的步伐不断探索影视创作的边界。

其中单元剧《心之所向》作为献礼作品，也是当初项目中首个确定下来要在浙江拍摄的主题单元。

面对短周期、短篇幅的题材创作挑战，李昂需要尽可能将10年农业变化浓缩在单元剧中。为此他与主创团队走访数十个村镇，看到了无数个真实的农创客，最终将视角放在了一个独立种植2000亩土地的90后女孩身上。最终，李昂在现实与艺术创作之间找到了一个真实、动人的空间，也将浙江的人文山水、乡村振兴通过淳朴、宁静的镜头展现出来。

而除了熟悉的长剧集叙事，2021年李昂也出现在芒果TV锐意创新的「季风计划」之中。在《婆婆的镯子》里，李昂将抽帧用在了年代感的叙事当中，言简意赅、氛围迷离。

除此之外，李昂也大胆的在家庭题材创作中打破了角色与观众的第四堵墙。在婆婆与儿媳貌合神离的晚餐上，李昂大胆的在餐桌上直接让蓝盈莹对准镜头来了段心里独白，这种既跳脱又精准诚实的表达，是李昂想要实现的“魔幻现实主义”。

到了讲述都市职场的《最酷的世界》，李昂则用了更为现实主义的手法去讲述都市女孩的职场成长故事。在片场，李昂会更多参与到与主创的即兴创作中去，与主演们一同在生活流的演绎中寻找新亮点，而这种带着灵性的松弛创作也成就了李昂想要的“常看常新”的感受。

从编剧走向导演，李昂不仅持续地发挥着他自身过往编剧创作的扎实经验，也在影视化的过程中更为大胆的尝试更多风格。这种少有的编导一体背景也使得李昂的作品更加拥有一种可落地的扎实感。

不拘泥于某一种个人风格，跟随不同的作品移步换景，李昂一直不疾不徐地给到观众新的惊喜。